Chord Nation suite

Chord Nation is a jazz orchestra suite written by Nikola Kołodziejczyk as a commission from Jazztopad Festival 2010. It is a 70-minute piece for 27 highly skilled musicians that takes on enjoyment of rhythm and harmony and broadens the jazz orchestra idiom.

" I was blown away by your music. It's powerful, creative, intricate, soulful... quite extraordinary. The textures are wonderful, and the musical ideas are so original. I really really love it."
Maria Schneider

For more information please visit http://www.chordnation.pl

Barok Progresywny

„Barok Progresywny” to nagrodzona Fryderykiem 2016 jako Jazzowy Album Roku autorska suita Nikoli Kołodziejczyka na 15 osobowy nieamplifikowany zespół barokowo-jazzowy z wykorzystaniem instrumentów ludowych, instrumentów historycznych, preparacji instrumentów i improwizacji.
Na płycie można usłyszeć takie instrumenty jak suka biłgorajska, sarangi, viola da gamba, skrzypce i wiolonczele barokowe, trio jazzowe oraz m.in. trąbkę graną zadęciem fletowym przez gościa ze Słowacji - Oskara Töröka.

Płyta nagrana została całkowicie akustycznie, w jednym pomieszczeniu, bez powtórek i poprawek komputerowych.

Prapremiera: środa 7 października na Sopot Jazz Festival
Premiera: środa 28 października na koncercie NOSPR/Nikola Kołodziejczyk Orchestra /Branford Marsalis w Katowicach, sala NOSPR

Projekt jest owocem współpracy pomiędzy muzykami jazzowymi i barokowymi. Instrumenty ludowe, których partie wykonane zostały przez studentkę Marii Pomianowskiej - Martę Sołek - stanowią trzeci wektor kompozycji. Założeniem brzmieniowym utworu było wykorzystanie instrumentów historycznych w adekwatnym stroju - co za tym idzie strun jelitowych, których właściwości rzutują na formę utworu. Kompozycja Nikoli Kołodziejczyka przechwytuje niektóre elementy strojenia zwyczajowo wykonywanego pomiędzy utworami i buduje wokół nich nieprzerwaną myśl muzyczną - dzięki czemu pozwala na głębsze zanurzenie się w narracji.

Modyfikacji został poddany zestaw perkusyjny - z uwagi na inne przeznaczenie typowy zestaw perkusyjny jest o wiele bardziej hałaśliwy niż ten, który został zastosowany w prawykonaniu. Większość elementów zestawu została podmieniona, wytłumiona, a niektóre elementy zostały przemyślane od nowa.
Wszystko po to, by brzmienie całego zespołu było bardziej wyrównane, a ekspresja perkusisty nie została zaburzona.

W projekt zaangażowani zostali:
Alicja Sierpińska - skrzypce barokowe
Marzena Biwo - skrzypce barokowe
Klaudia Matlak - skrzypce barokowe
Dominika Małecka - skrzypce barokowe
Maria Misiarz - wiolonczela barokowa
Krzysztof Firlus - viola da gamba
Łukasz Krusz - skrzypce
Marta Sołek - suka biłgorajska, gadułka, sarangi
Marcin Olak - gitara
Oskar Török - trąbka
Szymon Kamykowski - saksofon sopranowy
Grzegorz Grzeszczyk - klarnet basowy
Maciej Szczyciński - kontrabas
Michał Bryndal - perkusja
Nikola Kołodziejczyk - fortepian

Rejestracja, miks i mastering: Błażej Domański
Asystenci realizatora: Mateusz Sołtysik i Karol Mańkowski
Miks i mastering w Studio 7 w Piasecznie

Bartek Pieszka Quartet

Zespół Bartek Pieszka Quartet powstał na początku 2007 roku. Jest zdobywcą II nagrody na Międzynarodowym Festiwalu „DoDж The International Jazz Festival 2009” w Kijowie, II nagrody na VI Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym "Krokus Jazz Festival 2007" w Jeleniej Górze oraz również II nagrody na XXXI Międzynarodowym Konkursie Młodych Zespołów Jazzowych "Jazz Juniors 2007" w Krakowie.
Na przełomie 2013 i 2014 roku zespół wydał debiutancką płytę pt. „Slow Motion”.

Extreme Conditions

Extreme Conditions to nazwa mojej pierwszej godzinnej suity na rozszerzony big-band, która została przeze mnie napisana podczas nauki u niezwykłego amerykańskiego mentora — prof. Eda Partyki na Akademii Muzycznej w Katowicach. Proces pisania, nauki i eksperymentów zajął mi 8 miesięcy. Utwór prezentuje amplifikowany kwartet smyczkowy, wokal instrumentalny, wibrafon i klarnet basowy. Są w nim ziarna moich późniejszych muzycznych poszukiwań — suity Chord Nation i Baroku Progresywnego, jak również czerpie inspiracje z mojej wcześniejszej pracy nad septetem z elektroniką.
Suita była wykonywana w Katowicach jak również w Grazu, w Austrii, gdzie mierzyliśmy swoje siły przeciwko osławionemu big-bandowi KUG.
Mimo, że nagraliśmy pięknie wyglądające DVD z premiery — nie wydałem go jeszcze. Czas jednak nieuchronnie nadejdzie, aby Extreme Conditions ujrzało światło dzienne.

Storyboard

Storyboard powstał we wpółpracy z Adamem Bałdychem aby wykreować subtelne połączenie brzmienia jazzu akustycznego, mojego podejścia do zagadnienia orkiestry smyczkowej i charakterystycznego brzmienia skrzypiec Adama. Wyszedł nam materiał bardziej zróżnicowany niż oczekiwaliśmy - od niesamowicie miękkich ballad aż po zwariowane rytmiczne tornada wykorzystujące elektronikę i potężne jazzowe uderzenie. Nigdy przedtem nie napisałem czegoś podobnego. Stworzenie tego materiału dowiodło, że moja wybrana sekcja rytmiczna - Maciej Szczyciński na kontrabasie i Michał Bryndal na perkusji - potrafi skleić praktycznie każdy pomysł muzyczny w jedno.

Stryjo

Nikola Kołodziejczyk Orchestra

Nikola Kołodziejczyk Orchestra to mój dawny, pierwszy projekt wielkoskładowy. Skład zespołu bardzo mocno fluktuował, w zależności od eksperymentów jakie na nim przeprowadzałem - od osiemnastoosobowej kameralno-indie-jazzowej orkiestry (powiększony kwartet smyczkowy, sekcja dęta drewniana z klarnetem basowym, żywa elektronika) po septet. Septet okazał się trzonem moich pomysłów. Materiał, który był owocem naszej pracy na sesjach nagraniowych w Polskim Radiu Katowice doczekał się jednego występu konkursowego, na Jazzie Nad Odrą. Zrażony porażką pozostawiłem materiał w szufladzie. Na szczęście udało mi się odzyskać kopie zapasowe tamtych sesji (dzięki zapobiegliwości naszego realizatora - Marka Wojnarowskiego) i mam wrażenie, że warto powrócić do tego materiału.

Amine et Hamza M'Raihi - Perpetual Motion

Anna Hawkins „Journey On”

Nowa Zelandia kojarzy mi się z przestrzeniami, piękną naturą i nieuchwytnością, częściowo przez fakt, że aby się tam dostać z miejsca mojego zamieszkania trzeba spędzić przynajmniej trzy dni w samolotach. Do tego jeszcze niesamowite krajobrazy i rzadko spotykane gatunki. Wokalistka Anna Hawkins wspaniale wpasowuje się w ten obraz, ale również wymyka się jednoznacznej klasyfikacji. Jej płyta — przy której miałem przyjemność pracować jako orkiestrator i dyrygent orkiestry smyczkowej — spaja to wszystko z rozmachem stylu cross-over, który kojarzy się z „Władcą Pierścieni” lub bardziej klasycznymi wokalistami takimi jak Andrea Bocelli. Aby sprostać temu wyzwaniu utworzyłem swoją własną orkiestrę smyczkową złożoną z niesamowicie zmotywowanych, wspaniałych muzyków z różnych części Polski. Duch spotkania dawał się odczuć na wielu poziomach — nowozelandzka wokalistka poznająca Polskę, orkiestracja starająca się zbliżyć różne style muzyczne, wspaniała orkiestra grająca razem — pewnie i z wyczuciem w niesamowicie brzmiącej sali koncertowej w górzystej Bielsko-Białej.
Producentami albumu są Paweł Zarecki, Ross Cullum (Enya) i Sandy McLelland.